Migration, Sex, History: Africa/Europe

Es necesario de radicalizar el lenguaje del vídeo, reuniendo, elaborarando y escenificando, también, las discusiones sobre la situación presente de desposesión, discriminación y explotación para representar claramente la violencia (contra los refugiados, solicitantes de asilo y aquellos vistos como diferentes, como otros, como el resto) de aquí y ahora.

La idea es elaborar un film situado entre lo documental, y la narrativa y la ficción, incorporando elementos de ambos géneros. En particular, se pretende insertar lo documental para interrumpir el flujo narrativo, posibilitando la fragmentación y la reorganización de la trama. Son las líneas del "Tercer cine" concebido por Fernando Solanas y Octavio Getino, el movimiento L.A. Rebellion Film (Charles Burnett, Haile Gerima y Julie Dash), The Black Audio Film Collective (BAFC) con John Akomfrah, el colectivo Sankofa de cineastas negros británicos, con Isaac Julien, Martina Attille, Maureen Blackwood, Nadine Marsh-Edwards, etc., y la época dorada de la ola negra yugoslava con Dušan Makavejev, Živojin Pavlović, Aleksandar Petrović, Želimir Žilnik.

Digamos que "cada generación se implica necesariamente en el proceso de reescritura/reconstitución del pasado. Los cineastas tienen que pintar sus propios paisajes; tienen que dar una nueva vida a cada momento en el cine. Esto solo se puede lograr cuando los practicantes han mapeado el campo de las representaciones visuales y técnicas fílmicas que quieren implementar".
Cita de Reece Auguiste, miembro de Black Audio Film Collective (BAFC).

El espacio social y político se esta desintegrando bajo las presiones económicas, la neoliberalización y la creciente precariedad. Esto da lugar a una situación de deterioro de los derechos de aquellos que no han sido considerados como parte del cuerpo de la nación. La insurrección y auto-organización de los trabajadores y de los refugiados abren las cuestiones sobre las discontinuidades en la historia de Europa después de la Segunda Guerra Mundial. Prácticamente asistimos al paso de migrantes a criminales, a la narrativización reaccionaria del colonialismo pasado, los refugiados presentes y las formas emergentes de racismo.

La despolitización del espacio europeo está en curso con una fuerte criminalización que lleva a la descomposición violenta de las demandas políticas.

La política de la UE es la de la brutalidad, los trasfondos raciales, las desigualdades económicas y la historia silenciada de la emigración y la inmigración. La UE es un lugar que constantemente esconde su propia política de colonialismo, antisemitismo y racismo. A través de este film, se desea construir una lógica diferente al pensamiento dominante sobre migración, sexualidad e historia. Los refugiados, los migrantes suelen ser representados como ignorantes y pasivos, por lo que la idea es verles hablar, contextualizar sus posiciones, reflexionar. También en relación a la estética, este vídeo represantará el lugar del resto, de los otros, de los bastardos.

El Estado-nación siempre funciona a través de la producción de un espacio de unidad basado en la sangre y la tierra. La construcción de un nuevo archivo de Estado-nación es un archivo sin migrantes. Por "ideología "no nos estamos refiriendo a los objetivos fáciles de la crítica cultural: raza, clase y género, sino [. . .] ideología en el sentido más básico de la palabra: como una legitimación racional del orden existente y un acuerdo tácito en el que todos participan: los políticos y los capitalistas de riesgo, los gestores y .... "(Lara Nielsen).

Se pueden dibujar y usar líneas paralelas en términos del análisis de la migración con demandas judiciales, en términos de derechos y papeles, y aún más con la idea del trabajo, de la división del trabajo, mientras desarrollamos una posición política a través del vídeo. En “Sensible Politics. The Visual Culture of Nongovernmental Activism” McLagan y Mc Kee dicen: "Recurrir a la estética política no significa centrarse en una imagen incorpórea que viaja bajo el concepto de arte y cultura visual, ni en un dominio representado de lo político que busca las expresiones subsiguientes en las formas de los media. En su lugar, requiere juntar las dos esferas en el mismo marco analítico.”

La idea es proporcionar alternativas al cine clásico y oficial, evitar las convenciones y rearticularlas bajo la influencia de películas de América Latina, del movimiento de cine negro y el cine emergente de África. El punto de partida que subyace a este film es una serie de condiciones, deliberaciones formadas por varios grupos de revaloración conceptual de la estética fílmica en relación a los temas sociales y políticos que han de incorporarse y elaborarse en la producción audiovisual.

Las personas que participarán en el proyecto son: Araba Evelyn Johnston-Arthur, Belinda Kazeem, Njideka Stephanie Iroh, Marissa Lobo, Rubia Salgado, Alessandra dos Santos Silva (Austria), Timea Junghaus (Hungría), Monika Bobako, Marcin Starnawski (Polonia), Grada Kilomba, Sabine Schiffer, Constantin Wagner (Alemania), Kwame Nimako, Gloria Wekker, Philomena Essad (Países Bajos), Ibrahim Saydi, Kheraba Drame, Yast Solo, Andrés García, Beatriz Preciado, Toni Serra (España), Marie Hélène Bourcier (Francia), Paul Gilroy, Sara Ahmed (Gran Bretaña), Simon Njami (Suiza), Domenico Losurdo, Silvia Federici, Antonella Corsani, Sandro Mezzadra (Italia), Šefik Tatlić (Croacia), Aigul Hakimova (Eslovenia).

El objetivo de este proyecto es ampliar las conexiones, redes, distribución y elaboración de sistemas alternativos de conocimiento que atacan a la matriz occidental imperial de poder que oculta los procesos de esclavitud, pauperización, pobreza.

Con esta campaña de crowdfunding queremos cubrir los costes de grabación y edición del documental, desarrollado en un viaje por Europa, desde Hungría, Austria, Polonia, Alemania, Holanda, Bretaña, Francia, España, Suiza, Italia hasta Eslovenia.

Marina Gržinić es artista, teórica y profesora en el Instituto de Filosofía SASA (Liubliana) y en la Facultad de Bellas Artes de Viena, Austria. El trabajo académico y artístico de Gržinić se sitúa en el ámbito de la filosofía contemporánea y estética después del modernismo, con el énfasis particular en la teoría de la ideología, la teoría de la tecnología, biopolítica, la tecnología de vídeo y arte (las teorías de los media y mundos virtuales), el feminismo y el arte contemporáneo.

Trabaja en colaboración con Aina Šmid (Liubliana, 1957) en el ámbito de vídeo y el arte multimedia; Aina Šmid también se dedica al periodismo, en la actualidad es escritora independiente. Marina Gržinić y Aina Šmid trabajan juntas desde 1982 y han producido 40 vídeos e instalaciones multimedia.

A partir del 2010 trabajaron en muchas otras redes de colaboración y proyectos colaborativos.
Desde 2010 también colaboran con Tjaša Kancler en varios proyectos teóricos, políticos y artísticos.

Tjaša Kancler es artista, activista y profesorx asociado en el Departamento de Diseño e Imagen, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona. Trabaja en colaboración con Anja Steidinger en kronotop.org (www.kronotop.org), proyecto de investigación y archivo online de video-entrevistas con artistas, cineastas, teóricos y activistas, conceptualizado como espacio colectivo de enunciación con la intención de relacionar arte, activismo, política y teoría critica.

El equipo es pequeño: tres personas que trabajan juntxs y hacen de todo, desde la grabación, guión, edición y página web, como también elaborando teóricamente el proyecto entero.