User
Iago Eireos
“On The Road” es un proyecto experimental que repasa de forma innovadora los orígenes de la fotografía desde diversos puntos de vista históricos, partiendo de la propia esencia original de la cámara oscura, a la búsqueda de la identidad personal del fotógrafo, en un viaje iniciático, costumbre o quizá tradición heredada por todas las generaciones de fotógrafos desde que nació la fotografía.
- My location
- Lugo
- My websites
Spread the word
Pinhole Van, on the road
Mediante el proyecto fotográfico On The Road (www.pinholevan.es/) busco la memoria individual y colectiva del paisaje de carretera: la arquitectura, los vehículos de transporte, los individuos que transitan, los hábitos y costumbres del nomadismo contemporáneo… Esos son algunos de los elementos a abordar y desplegar en la propuesta.
En consecuencia, trabajo con herramientas que fortalecen el concepto planteado: la Pinhole Van es una furgoneta industrial adaptada para funcionar como cámara estenopeica de grandes dimensiones (es.wikipedia.org/wiki/Cámara_estenopeica).
Hará fotografías muy especiales del camino que recorra, como un cámara sobre ruedas y sin necesidad de lente.
On The Road se desarrolla en el recorrido de un camino, tomando la carretera asfaltada como línea cartográfica que describe el rumbo a seguir.
En la amplitud de la red de carreteras se repiten constantemente construcciones arquitectónicas que invaden el paisaje.
Son establecimientos que prestan servicios a los viajeros y habitualmente se presentan integradas de forma aislada, penetrando en el contexto paisajístico.
Es decir: hoteles, moteles, clubes, áreas de servicio, restaurantes, gasolineras, talleres mecánicos…
Estas “islas” arquitectónicas, levantadas en medio del entorno natural por el que discurre un camino, albergan un significado ancestral de cobijo o refugio, amparo al nómada en la lejanía del hogar, que se traduce en la oferta de una serie de servicios públicos, situados en puntos estratégicos en la senda de una ruta.
En consecuencia, trabajo con herramientas que fortalecen el concepto planteado: la Pinhole Van es una furgoneta industrial adaptada para funcionar como cámara estenopeica de grandes dimensiones (es.wikipedia.org/wiki/Cámara_estenopeica).
Hará fotografías muy especiales del camino que recorra, como un cámara sobre ruedas y sin necesidad de lente.
On The Road se desarrolla en el recorrido de un camino, tomando la carretera asfaltada como línea cartográfica que describe el rumbo a seguir.
En la amplitud de la red de carreteras se repiten constantemente construcciones arquitectónicas que invaden el paisaje.
Son establecimientos que prestan servicios a los viajeros y habitualmente se presentan integradas de forma aislada, penetrando en el contexto paisajístico.
Es decir: hoteles, moteles, clubes, áreas de servicio, restaurantes, gasolineras, talleres mecánicos…
Estas “islas” arquitectónicas, levantadas en medio del entorno natural por el que discurre un camino, albergan un significado ancestral de cobijo o refugio, amparo al nómada en la lejanía del hogar, que se traduce en la oferta de una serie de servicios públicos, situados en puntos estratégicos en la senda de una ruta.
Main features
On The Road, es un proyecto artístico itinerante sobre una furgoneta estenopeica, es decir, una furgoneta convertida en cámara fotográfica gigante que recibe el nombre de Pinhole Van. La mayor particularidad de la Pinhole Van reside en la posibilidad de realizar las tomas fotográficas desde el interior de la cámara y a su vez realizar el proceso de revelado y positivado, completándose así todo el círculo del proceso fotográfico desde la toma, hasta la imagen positiva sin tener que salir de la cámara.Por lo tanto la Pinhole Van es a la vez cámara fotográfica y laboratorio.
Pinhole Van cuenta con instalación eléctrica con iluminación de seguridad, sistema de ventilación, una mesa de revelado, estantería de almacenaje de material sensible y un sistema de enfoque móvil que permite variar encuadres y ángulos de cobertura de la toma.
En On The Road, este proyecto fotográfico experimental, el paisaje de carretera toma protagonismo desde la visión del género cinematográfico "road movie", un punto de partida que se basa en el nomadismo contemporáneo como pilar y principal fuente de la búsqueda que alberga el viaje iniciático.
Tal y como expresa el título del proyecto, éste se desarrollará en el recorrido de un camino, tomando la carretera asfaltada como línea cartográfica que describe el rumbo a seguir, y materializará en un trabajo fotográfico de grandes dimensiones.
El nomadismo no se refiere sólo a las culturas primitivas que por razones de necesidades se veían obligadas a cambiar de lugar con frecuencia. Tampoco es hoy un signo de pueblos poco civilizados, un rasgo arcaico contrapuesto a la urbanidad de los asentamientos duraderos. Más bien, se diría que el proceso cultural, en sentido amplio como modo de ser en el mundo, está primando los desarraigos de toda índole sobre los espacios fijados y estructurados.
Por ello, entre las tendencias que definen nuestra época, la actitud y las prácticas nómadas ocupan un lugar central.
Nuestras vidas cotidianas se hallan comprometidas cada vez más con la movilidad incesante que nace de causas tanto tecnológicas como sociales, económicas o políticas.
La vida de un ser humano es muy corta respecto al tiempo geológico.
No somos y no seremos jamás otra cosa que pasadores o individuos de paso, de un espacio a otro, de un tiempo a otro.
Pero, entonces ¿por dónde pasamos, qué se nos trasmite y que trasmitimos nosotros a su vez? Sin duda, son estas las verdaderas cuestiones.
Why this is important
Con este ejercicio pretendo expandir por medios poco convencionales mis planteamientos artísticos, con la meta de acercar el arte a la gente de una manera sencilla y eficaz, al tiempo que muestro en mi obra actitudes y costumbres derivadas del nomadismo contemporáneo, contemplado desde el punto de vista del paisaje de carretera.Uno de los propósitos fundamentales de la comunidad artística en general, es la creación y renovación de público. ¿No es ésta la oportunidad para darle al espectador un referente contemporáneo y atractivo? ¿Y si sumamos a la incidencia de una estructura novedosa?, ¿Acaso no estamos frente a una oportunidad inmejorable para atraer público sin acudir a fórmulas que mengüen la propuesta y el discurso estético?
Se busca la experiencia artística en la consumación de un proyecto, destinada a hablar de la actual sociedad trashumante. Al final estamos frente a un proyecto con la fotografía, el paisaje, la arquitectura y las costumbres populares de por medio.
¿Qué hacemos con todo esto? Celebrar la integración de las artes, la flexibilidad de los criterios de arte, atomizar la reacción y diálogo entre una pieza multidisciplinaria y el espacio, para hacer una apología a los ritos que pueblan nuestra sociedad.
Al rito dionisiaco de ver al arte como una herramienta más del conocimiento del mundo, instrumento por lo demás lúdico y múltiple en significados, el mundo es (y por mucho), no sólo lo que de él pensamos. También lo que exploramos, desconocemos y nos atrevemos a cruzar, a unir, a romper…
